marți, 31 octombrie 2017

Louise Abbéma - Doamna cu florile


O CLIPĂ DE PICTURĂ CU LOUISE ABBEMA

* * *

o femeie stă lângă
un buchet de flori
strînge în palmă un lănțișor
este departe pe champs elysees
nu-i trebuie mare lucru
să fie fericită

(cav)


------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Louise Abbéma
Titlul : Doamna cu florile
Titlul original: La dame avec les fleurs
Data: 1883
Stilul:
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:

Louise Abbéma (30 octombrie 1853 – 10 iulie 1927) a fost un pictorita, sculptorita si designer francez din Belle Époque.

Abbéma s-a nascut in Étampes, Essonne. Ea a inceput sa picteze de la o varsta frageda si a studiat sub indrumarea importantilor pictori ai acelei perioade ca Charles Joshua Chaplin, Jean-Jacques Henner si Carolus-Duran. Prima recunoastere a lucrarilor ei a fost la varsta de 23 de ani cand a pictat un portrait al artistei Sarah Bernhardt, prietena ei pe viata si posibil, iubita ei.

A continuat sa picteze portrete ale notabilitatilor zilei, precum si panouri si picturi murale la primaria din Paris, la Opera din Paris, la numeroase teatre, inclusiv la „Theatre Sarah Bernhardt”, precum si la „Palace of the Colonial Governor” din Dakar, Senegal.

A fost o obisnuita expozanta la Salonul din Paris, unde a primit o mentiune pentru panourile sale in 1881. Abbéma a facut parte si din randul artistelor ale caror lucrari au fost expuse in Women’s Building de la World Columbian Exposition 1893 din Chicago. Si un bust al artistei Sarah Bernhardt sculptat de Abbéma a fost expus la acea expozitie.

Abbéma s-a specializat in portrete in ulei si acuarela, iar multe dintre lucrarile ei au prezentat influenta pictorilor chinezi si japonezi, precum si a maestrilor contemporani ca de exemplu Édouard Manet. In mod frecvent a pictat flori in lucrarile ei.

Abbéma a fost si un reusit grafician, sculptorita si designer, precum si autoare de articole in jurnalele Gazette des Beaux-Arts si L’Art.

Abbéma a murit in Paris in 1927.

Marie Laurencin - Autoportret - aniversare


* * *


porți foșnetul frunzelor de toamnă
ochii penelopei
așteptarea
și un cântec antic de dor

(cav)



------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Marie Laurencin
Titlul : Autoportret
Titlul original:
Data: 1908
Stilul:
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Marie Laurencin (31 octombrie 1883, Paris – 8 iunie 1956, Paris) a fost o pictoriță și o sculptoriță franceză.

În 1907 ea are o expoziție pentru prima oară la „Salonul Independenților”. Este același an în care Picasso îi făcea cunoștință cu Guillaume Apollinaire. Din această intâlnire ia naștere o legătură atât de pasionată pe cât de tumultoasă ce durează până în 1912. În 1914, ea se căsătorește cu baronul Otto von Wätjen, pe care îl întâlnise un an mai devreme. Cuplul se refugiază in Spania, după declarația de război, întâi la Madrid apoi la Barcelona. Se asociază cu artiștii Sonia și Robert Delaunay datorită unei întâlniri organizată de Francis Picabia, pentru care ea va compune poezii pentru revista Dada 291 în 1917. Se întoarce la Paris în 1920.
Stilul său este un aport propriu de culori fluide și suave, o simplificare încrezătoare a compoziției, o predilecție pentru anumite forme feminine, alungite și grațioase, ce îi vor permite să ocupe un loc privilegiat în inima Parisului monden al anilor 1920.

Menține legături profunde si benefice cu nenumărați scriitori, pe care îi ilustrează și în opere: Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan, Lewis Carroll și mulți alții.
Devenită portretistă oficial în mijlocul mondenului feminin (Nicole Groult, Coco Chanel) în anii 1920, Marie Laurencin, se evidențiază de asemenea ca decoratoare a baletului „Les Biches” de Serge Diaghilev pe o muzică de Francis Poulenc (1924), apoi pentru Opera-Comique, Comédie Française, și pentru Ballets de Roland Petit in cadrul Teatrului Champs-Elysées.

Luis Feito Lopez - Compozi'ie - aniversare


* * *

publicul începe să plângă
cineva din nord
a aprins lumea
dorind să imite strălucirea

(cav)


------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Luis Feito Lopez
Titlul : Compoziție
Titlul original:
Data: 1965
Stilul: Art Informel
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Luis Feito Lopez (31 octombrie 1929) pictor spaniol, a lucrat si in Franta si SUA.

A urmat cursurile de pictura ale Escuela de Bellas Artes de San Fernando din Madrid intre 1950 - 1954 si a avut prima sa expozitie personala in 1952 la Galería Buchholz din Madrid, prezentand atat lucrari figurative cat si abstracte. In ultima parte a carierei va realiza exclusiv compozitii abstracte.

In 1953 a plecat la Paris, cu o bursa oferita de guvernul francez, stabilindu-se definitiv in capitala Frantei dupa o serie de expozitii de succes. A continuat totusi sa calatoreasca adesea la Madrid. Impreuna cu altii artisti ai artei spaniole informale, a fost unul dintre fondatorii El Paso in 1957, luand parte la toate activitatile grupului pana la destramarea acestuia in 1960.

Primele sale lucrari se remarca prin viziunea personala si divizarea paletei cromatice in doua sectiuni intr-un contrast puternic, una dintre ele aproape monocroma. Pleaca in 1981 la Montreal, iar in 1983 la New York, unde continua sa lucreze. In ultimele sale compozitii a adoptat o tehnica mai libera si a demonstrat atractia sa pentru formele geometrice pure si elegante.

Edgar Chahine - Maimuțele de la târg - aniversare


* * *

la urma urmei
nu se întâmplă prea multe în târg
două maimuțe
îmbrăcate
una în roșu
una în verde
sar în sus
să apere o teză
pe muzica unei flașnete
iar 85% dintre participanții tăcuți
nu sunt de acord

(cav)


------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Edgar Chahine
Titlul : Maimuțele de la târg
Titlul original: The Monkeys at the Fair
Data: 1942
Stilul: Post- impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Edgar Chahine (Armenian: Էդգար Պետրոսի Ոահին: 31 octombrie 1874, la Viena - 18 martie 1947, la Paris), a fost un pictor, gravor și ilustrator francez de origine armeană

Enrico Baj - Trei personaje - aniversare


* * *

încet și gânditor
merg pe urmele celor trei personaje
în căutarea unei soluții salvatoare

(cav)
------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Enrico Baj
Titlul : Trei personaje
Titlul original: Trois personnages
Data: c. 1960
Stilul: Neo-Dada
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Enrico Baj (31 octombrie 1924 - 15 iunie 2003) a fost un artist și scriitor italian

Paul Johan du Toit - Fior - aniversare


* * *

nebunia
este printre noi
mereu
nu se termină niciodată
nu știu cum
sau de ce

(cav)



------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Paul Johan du Toit
Titlul : Fior
Titlul original: Thrill
Data: 2007
Stilul: Outsider art
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Paul Johan du Toit (31 octombrie 1965 - 9 ianuarie 2014) a fost un artist sud-african. Exponatele sale au fost afișate la nivel global. În special, trei dintre sculpturile sale au fost selectate pentru Bienala din Florența din 2001.

Johannes Vermeer - Fata cu cercel de perlă

CONTEMPLAREA ALEGORIILOR CU JOHANNES VERMEER

Cercelul


Îţi agăţi privirea
De cercelul meu
Eu mă agăţ de privirea ta
prin acelaşi cercel
şi privirile noastre nu se întâlnesc



cu toate acestea,
privirile noastre ne străpung
până în străfunduri.

de Antonia Iliescu



 



------------------------------------------------------------------------------------ -
Descriere tablou:

Universul artistic al lui Vermeer este unul dominat de lumină puternică și figuri feminine, de căldură și serenitate. În numeroase dintre operele sale, pictorul lasă senzația că s-ar afla în continuă adorație față de cadrul intim, familial, în care el insuși se simțea integrat. Atunci când privim un tablou de-al lui Vermeer centrat pe un personaj feminin, misterul intrinsec al artistului pare să iradieze prin toți porii modelului. Să luăm, de exemplu, opera cea mai cunoscută a pictorului olandez, și anume Fata cu turban sau Fata cu cercel de perlă (1665).
Tabloul captivează privitorul contemporan prin gingășia expresiei unui chip pe care lumina cade ca un fald de rochie pe o coapsă grațioasă, părând să învăluie misterul gândurilor tinerei, subliniind adâncimea privirii și rotunjimea copilarească a ochilor strălucitori. În jurul acestui tablou au fost țesute povești romanțate, care au alimentat, mai apoi, cărți și o ecranizare de succes. Cine a fost misterioasa tânără imortalizată de Vermeer? Să fi fost, oare, tânăra sa servitoare, care îl iubea în secret pe artist, privindu-l cu lipsa de speranță a unei femei condamnate să nu se poată ridica deasupra condiției sociale? Nu vom ști niciodată, dar tocmai acest mister suscită interesul iubitorilor de romanță voalată.

------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Johannes Vermeer
Titlul: Fata cu cercel de perlă
Titlul original:
Data: 1665
Stilul: Baroc
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 40 x 46.5 cm
Unde se găseşte: Royal Picture Gallery Mauritshuis

Date despre pictor:

Johannes Vermeer, cunoscut mai ales ca Jan Vermeer van Delft (botezat 31 octombrie, 1632, Delft, Ţările de Jos, d. 15 decembrie 1675, Delft, Ţările de Jos) a fost un pictor olandez, unul din cei mai cunoscuţi reprezentanţi ai stilului baroc. În timp, reputaţia lui Vermeer a crescut tot mai mult, astăzi el fiind considerat unul dintre cei mai mari pictori olandezi ai vârstei de aur, fiind cunoscut mai cu seamă ca un maestru al folosirii luminii în lucrările sale. Întrega sa operă, considerată autentică, cuprinde 37 de tablouri. Cele mai multe reprezintă scene de fiecare zi sau alegorii.

Marie Laurencin - Tanara cu chitara

SARBATORIREA UNUI PENEL ALATURI DE MARIE LAURENCIN

Sa nu-mi mai ningi

Să nu-mi mai ningi în grădină
eu, noroiul din mine,
îl acopăr cu flori de primăvară
Nu te mai osteni degeaba
Floarea e mai importantă decât zăpada.

Floarea e vie
... şi pentru puţin timp.
Eu, în mine, am cultivat mereu
o grădină într-o oglindă,
Care reflectă doar primăvara.

de Antonia Iliescu

 


------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Marie Laurencin
Titlul: Tanara cu chitara
Titlul original:
Data: 1940
Stilul: Expresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se găseşte:

Date despre pictor:

Marie Laurencin (31 octombrie 1883, Paris - 8 iunie 1956, Paris) a fost o pictoriță și o sculptoriță franceză.
În 1907 ea are o expoziție pentru prima oară la "Salonul Independenților". Este același an în care Picasso îi făcea cunoștință cu Guillaume Apollinaire. Din această intâlnire ia naștere o legătură atât de pasionată pe cât de tumultoasă ce durează până în 1912. În 1914, ea se căsătorește cu baronul Otto von Wätjen, pe care îl întâlnise un an mai devreme. Cuplul se refugiază in Spania, după declarația de război, întâi la Madrid apoi la Barcelona. Se asociază cu artiștii Sonia și Robert Delaunay datorită unei întâlniri organizată de Francis Picabia, pentru care ea va compune poezii pentru revista Dada 291 în 1917. Se întoarce la Paris în 1920.
Stilul său este un aport propriu de culori fluide și suave, o simplificare încrezătoare a compoziției, o predilecție pentru anumite forme feminine, alungite și grațioase, ce îi vor permite să ocupe un loc privilegiat în inima Parisului monden al anilor 1920.
Menține legături profunde si benefice cu nenumărați scriitori, pe care îi ilustrează și în opere: Gide, Max Jacob, Saint-John Perse, Marcel Jouhandeau, Jean Paulhan, Lewis Carroll și mulți alții.
Devenită portretistă oficial în mijlocul mondenului feminin (Nicole Groult, Coco Chanel) în anii 1920, Marie Laurencin, se evidențiază de asemenea ca decoratoare a baletului "Les Biches" de Serge Diaghilev pe o muzică de Francis Poulenc (1924), apoi pentru Opera-Comique, Comédie Française, și pentru Ballets de Roland Petit in cadrul Teatrului Champs-Elysées.

William Merritt Chase - Vara, dealurile Shinnecock

CONTEMPLAREA ROMANTISMULUI POETIC CU JOHN KEATS

O, cat imi place...

O, cat imi place,-n mandra zi de vara,
Cand curg torenti de aur din apus
Si pe imbalsamati zefiri dorm sus
Nori vii de-argint - sa fiu departe, iara,
De ganduri mici, griji mici ce m-apasara,
Printre miresme crude de nespus,
Pe care Firea strai frumos a pus,
Sa m-amagesc in desfatari de seara!
Spre Milton patriotic gand sa-mi zboare
Si spre-al lui Sidney catafalc cernit,
Pe-aripa Poeziei sa se lase
Aievea, ei, - severi - si fiecare
Sa verse-o lacrima spre-un ochi vrajit
De nu stiu ce tristeti melodioase.

de John Keats
 



----------------------------------------------------------------------------------
John Keats (n. 31 octombrie 1795, Londra - d. 23 februarie 1821, Roma) a fost un poet englez, unul din cei mai importanţi reprezentanţi ai romantismului englez, alături de Lord Byron şi Percy Bysshe Shelley.
Prima sa culegere de versuri (Poems, 1817) a fost trecută sub tăcere de critică. După publicarea poemului Endymion (1818), Keats devine obiectul unor atacuri într-o revistă conservatoare, care îl numea cu dispreţ reprezentant al "şcolii poetice cockney"
În anul 1818 o întâlneşte pe Fanny Brawne, de care se îndrăgosteşte şi cu care întreţine o legătură în afara principiilor morale stricte caracteristice epocii victoriene. În acest timp scrie unele din cele mai frumoase poezii ale sale: Ode to Psyche, Ode on a Grecian Urn, Ode to a Nightigale. În 1820 se desparte de Fanny Brawwne, când se constată că suferă de tuberculoză pulmonară. Prietenii l-au ajutat, determinându-l să plece în Italia, dar nici clima prielnică a sudului nu a putut opri mersul bolii. Keats a murit în 1821 la Roma, unde a fost şi înmormântat, când nu împlinise încă 26 de ani.
----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: William Merritt Chase
Titlul: Vara, dealurile Shinnecock
Titlul original:
Data: 1895
Stilul: Pastel
Mod de realizare:
Dimensiunea: 55 x 45.72 cm
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

William Merritt Chase (1 noiembrie, 1849 – 25 octombrie , 1916) a fost un pictor impresionist si profesor american.S-a nascut in Williamsburg (acum Nineveh), Indiana, in familia unui comerciant local. Tatal lui Chase s-a mutat impreuna cu familia la Indianapolis in 1861 si si-a angajat fiul ca vanzator in afacerea familiei. Chase a aratat de timpuriu interes in arta si a studiat cu artistii locali, Barton S. Hays si Jacob Cox

Claude Monet - Promenada la Argenteuil

Poezie de moral

Zilele dragostei nu s-au sfârşit,
Ci doar au luat o pauză
De hidratare cu impresii
Şi cu sentimente aruncate spre infinit.

Misterele dragostei nu s-au pierdut,
Ci doar şi-au schimbat direcţia
S-au întors la axioma emoţiei,
La simţurile exaltate de început.

Sfârşitul dragostei nu e în zilele
În care stau departe de tine,
Ar putea fi în timpul pierdut
În care nu pot să-ţi caut enigmele.

Staţi liniştiţi, nu aici este sfârşitul,
Degeaba-ncercaţi să măsuraţi infinitul,
Degeaba aţi invitat raţiunea la masă.
Nu-mi pasă. Nu aici e sfârşitul.

de Adrian Puiulet





 


----------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Claude Monet
Titlul: Promenada la Argenteuil
Titlul original:
Data: 1874
Stilul: Impresionism
Mod de realizare:
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie privata

Date despre pictor:

Oscar-Claude Monet (/moʊˈneɪ/; French: [klod mɔnɛ]; 14 November 1840 – 5 December 1926) was a founder of French Impressionist painting, and the most consistent and prolific practitioner of the movement's philosophy of expressing one's perceptions before nature, especially as applied to plein-air landscape painting.[1][2] The term "Impressionism" is derived from the title of his painting Impression, soleil levant (Impression, Sunrise), which was exhibited in 1874 in the first of the independent exhibitions mounted by Monet and his associates as an alternative to the Salon de Paris.

luni, 30 octombrie 2017

Alfred Sisley - Stradă iarna - aniversare


IN MEMORIAM ALFRED SISLEY

* * *

în orașul meu a nins
mult mai devreme
și este frig

am crezut că ninge cu fulgi de zăpadă
dar a nins cu amintiri
începând cu ora cinci
azi dimineață

(cav)
------------------------------------------------------------------------------------------

Pictor: Alfred Sisley
Titlul : Stradă iarna
Titlul original:
Data: 1883
Stilul: impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se gaseste:

Date despre pictor:
Alfred Sisley (30 octombrie 1839 — 29 ianuarie 1899) a fost un pictor impresionist englez care a trăit şi a pictat în Franţa.

Sisley s-a nascut in Paris, parintii sai fiind englezi William Sisley si Felicia Sell. La inceputul anilor 1860 a studiat in atelierul lui Marc-Charles-Gabriel Gleyre, unde i-a intalnit pe Frederic Bazille, Claude Monet si pe Pierre-Auguste Renoir. Impreuna au pictat in aer liber, pentru a captura cat mai real efectele pasagere ale razelor solare. Abordarea inovativa la acel moment a generat picturi mai colorate decat cele pe care erau oamenii obisnuiti sa vada. Prefera sa picteze suprafetele apei, vederea caleidoscopica a apei. Prin urmare Sisley si prietenii sai au avut la inceput cateva oportunitati de a-si vinde tablourile sau de a le expune, desi spre deosebire de cativa colegi de ai sai care aveau greutati financiare el primea o alocatie de la tatal sau.

Lucrarile lui Sisley din studentie s-au pierdut,cea mai timpurie lucrare a sa se crede ca a fost pictata in jurul anului 1864. La sfarsitul anilor 1860 el a inceput o relatie cu Eugenie Lescouezec, cu care a avut 2 copii.Relatia acestora a continuat timp de 30 ani, sfarsindu-se cu moartea acesteia, cu cateva luni inainte de moartea lui in 1899.

Sisley a murit in Moret-sur-Loing la varsta de 59 de ani.

Camille Pissarro - Gradinile Kensington


ANIVERSARE POETICA CU EZRA POUND

Grădina

Ca un văl de mătase ce flutură pe-un perete
Ea păşeşte pe o alee din Grădinile Kensington,
Şi se stinge încet
într-o epuizantă aşteptare.

Împrejur e-o mulţime
De copilaşi murdari, voinici şi de nestăvilit ai săracilor
Sunt cei ce vor moşteni pământul.

Dar ea e ultimul vlăstar al nobleţii.
Şi în sublimul ei plictis
Ar dori să-i vorbească cineva,
Însă, aproape că-i e teamă că eu
Voi săvârşi acesta necuviinţă.

de Ezra Pound
 
------------------------------------------------------------------------------------ -
Ezra Weston Loomis Pound (n. 30 octombrie 1885 Hailey, Idaho, SUA - d. 1 noiembrie 1972 Veneția, Italia) a fost un poet american, reprezentant de marcă al modernismului literar al secolului XX. Pound a urmat timp de doi ani cursurile Universității din Pennsylvania, după care a fost transferat la colegiul Hamilton. După finalizarea studiilor, activează ca profesor o perioadă scurtă de timp la colegiul Wabash.
Întreaga creație poetică a lui Ezra Pound a fost publicată în doar două volume: ”Collected Shorter Poems” (Londra,1984) - ediția americană fiind intitulată ”Personae: Collected Poems” (1971) și ”The Cantos of Ezra Pound” (1972).

Ezra Pound a decedat la 1 noiembrie 1972, la Veneția, Italia.
------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Camille Pissarro
Titlul: Gradinile Kensington
Titlul original: Kensington Gardens, London
Data: 1890
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 73 x 54 cm
Unde se găseşte: Colectie particulara

Date despre pictor:

Camille Pissarro (10 iulie 1830, Charlotte-Amalie - 13 noiembrie 1903, Paris) a fost un pictor francez care a jucat un rol decisiv în unificarea mişcării impresioniste şi în schimbările ce au avut loc în arta celei de a doua jumătăţi a secolului al XIX-lea, rol recunoscut ca atare cu mult mai târziu decât cel al altor pictori contemporani cu el. Prin contribuţia pe care a avut-o la formarea artistică a lui Paul Cézanne, Vincent Van Gogh, Paul Gauguin, Georges Seurat şi alţii a influenţat, deşi mai puţin remarcat, apariţia picturii moderne din secolul al XX-lea.
Din anul 1889, pictorul suferă de o boală cronică a ochilor (conjunctivită), care nu-i mai permite să lucreze în aer liber. Din acest moment va privi lumea prin fereastra atelierului. Pentru a avea posibilitatea unei tematici variate, călătoreşte des la Rouen sau la Dieppe, în Normandie. Pictează vederi de la ferestrele hotelurilor sau locuinţelor, atunci apare seria de picturi reprezentând viaţa urbană de la sfârşitul secolului al XIX-lea.
Pissarro se bucură în sfârşit de o recunoaştere a publicului şi criticii, participă la expoziţii în Europa şi America. Mulţumită testamentului lui Gustave Caillebotte, membru al grupării impresioniste, care a oferit statului francez întreaga sa colecţie de picturi, multe lucrări ale lui Pissarro sunt expuse în Muzeul Luxembourg din Paris încă din timpul vieţii artistului.
Pissarro îşi petrece vara anului 1903 la Le Havre, realizând o serie de lucrări. Moare la Paris, pe 13 noiembrie, de leucemie.

Pierre-Auguste Renoir - Trei rodii si doua mere


ANIVERSARE POETICA CU PAUL VALERY

Rodiile

Dure rodii-ntredeschise,
Boabelor exces cedând,
Suverane-s frunţi de gând
Ce se sparg de-atâtea vise.

Dacă sorii mii şi mii
Ce au fost ca să vă pască
V-au făcut să vă plesnească
Rubiniile chilii

Şi-aurul uscat al coajei
Sub imboldul dur al vrajei
Crapă-n geme roşii roi,

Luminoasa-vă făptură
Face vis închisă-n noi
Tainică arhitectură.
Dure rodii-ntredeschise,
Boabelor exces cedând,
Suverane-s frunţi de gând
Ce se sparg de-atâtea vise.

Dacă sorii mii şi mii
Ce au fost ca să vă pască
V-au făcut să vă plesnească
Rubiniile chilii

Şi-aurul uscat al coajei
Sub imboldul dur al vrajei
Crapă-n geme roşii roi,

Luminoasa-vă făptură
Face vis închisă-n noi
Tainică arhitectură.

de Paul Ambroise Valéry

------------------------------------------------------------------------------------ -
Paul Ambroise Valéry (n. 30 octombrie 1871, Sète – d. 20 iulie 1945, Paris) a fost un scriitor francez, autor de poeme și eseuri, reprezentant al simbolismului tardiv în literatura franceză.

------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Pierre-Auguste Renoir
Titlul: Trei rodii si doua mere
Titlul original:
Data:
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea:
Unde se găseşte: Colectie particulara

Date despre pictor:

Pierre-Auguste Renoir (n. 25 februarie 1841, Limoges - d. 3 decembrie 1919, Cagnes-sur-Mer) a fost unul din cei mai celebri pictori francezi, creator - împreună cu Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne - al curentului impresionist. Dragostea lui pentru desen, artă figurativă și portretele l-au îndepărtat mai târziu de impresionism. Sub influența lui Ingres, începând din anul 1883, universul său coloristic devine mai blând, pictează trupuri feminine strălucitoare. Denumit pe drept "pictorul bucuriilor vieții", Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă a existenței sale.

Alfred Sisley - Drumul spre Seine et Marne

SĂRBĂTORIREA IMPRESIONISMULUI CU ALFRED SISLEY

Impresii de toamna

Pădurea veştejită în stânga mea coboară,
Şi-n dreapta, o colină se suie către zări,
Sub roşul ce amurgul pe culmile-i strecoară.

E toamnă pe sfârşite. Pe drum şi pe cărări
Zbor frunzele mânate de vântul ce le poartă,
Cum valul poartă barca pe zbuciumul de mări.

Trosneşte câte-o cracă şi-n umbră cade moartă;
Săracul o să aibă la iarnă uscături,
Natura se-ngrijeşte cu milă de-a lui soartă.

O, fire nenţeleasă, cum inima ne-o furi
Cu moartea ta, sub care s-ascunde renviere,
Tu, care dintr-un mugur dai viaţă la păduri!

Ştii oare ce duioasă şi tristă mângâiere
E ordinea eternă, pe care-o-ntrezărim
În frunza care naşte şi-n frunza care piere?

Doar ea mai ne adoarme durerea că murim!

de Cincinat Pavelescu


 


------------------------------------------------------------------------------------ -
Pictor: Alfred Sisley
Titlul: Drumul spre Seine et Marne
Titlul original: A Road in Seine et Marne
Data: 1875
Stilul: Impresionism
Mod de realizare: Ulei pe pânză
Dimensiunea: 61 x 46 cm
Unde se găseşte: Colectie particulara

Date despre pictor:

Alfred Sisley (30 octombrie 1839 — 29 ianuarie 1899) a fost un pictor impresionist englez care a trăit şi a pictat în Franţa.
Sisley s-a nascut in Paris, parintii sai fiind englezi William Sisley si Felicia Sell. La inceputul anilor 1860 a studiat in atelierul lui Marc-Charles-Gabriel Gleyre, unde i-a intalnit pe Frederic Bazille, Claude Monet si pe Pierre-Auguste Renoir. Impreuna au pictat in aer liber, pentru a captura cat mai real efectele pasagere ale razelor solare. Abordarea inovativa la acel moment a generat picturi mai colorate decat cele pe care erau oamenii obisnuiti sa vada. Prefera sa picteze suprafetele apei, vederea caleidoscopica a apei. Prin urmare Sisley si prietenii sai au avut la inceput cateva oportunitati de a-si vinde tablourile sau de a le expune, desi spre deosebire de cativa colegi de ai sai care aveau greutati financiare el primea o alocatie de la tatal sau.
Lucrarile lui Sisley din studentie s-au pierdut,cea mai timpurie lucrare a sa se crede ca a fost pictata in jurul anului 1864. La sfarsitul anilor 1860 el a inceput o relatie cu Eugenie Lescouezec, cu care a avut 2 copii.Relatia acestora a continuat timp de 30 ani, sfarsindu-se cu moartea acesteia, cu cateva luni inainte de moartea lui in 1899.
Sisley a murit in Moret-sur-Loing la varsta de 59 de ani.